[拇指琴][卡林巴琴]曲谱总汇集(持续更新)
新式摇滚的曲风，令人感到惊艳不已，轻快的旋律将聆听者带入漫天星云的幻境中，得以寻找前进的力量。胡桃木拇指琴特有的广泛音域和飘逸空灵的音色，淋漓尽致地将这首歌曲完美演绎。带上耳机静静聆听，如星空一般纯净的琴声里，浪漫意境与丝丝宁静互相交织融合.
《晚安喵》是薄荷映像作词编曲，由艾索演唱的一首歌曲，曾作为动画片《罗小黑战记》的插曲。一首旋律轻松简单的歌曲，曲风俏皮可爱，软软萌萌超级治愈人心，像是猫咪在耳边轻轻低语的感觉~
沙比利拇指琴的音色听起来唯美纯净，均衡的音频特色使得弹奏出的琴音充满质感。前调的舒缓轻松与副歌部分的温柔甜美完美契合，聆听时让人感到非常放松~
《贝加尔湖畔》是一首空灵悠扬的歌曲，湖水一样清澈的琴声里，贝加尔湖清澈透底的湖水，湛蓝通透的天空，层林尽染的山景；色彩绚丽的白桦林，温暖相拥的篝火，秋日月光下西伯利亚的旷野，仿佛尽在眼前。
俄罗斯风格的民谣曲风，将聆听者带入贝加尔湖畔的美景，仿佛置身于其中的浪漫故事。枫木拇指琴的音色飘逸柔和，将旋律中的那丝宁静，演绎得淋漓尽致。
湖水一样清澈的琴声里，在羊阿宝老师的演奏下更加凸显优美旋律，情意绵绵中又略带伤感。当你身心疲惫的时候，带上耳机静静的聆听，闭上双眼仿佛眼前就是一片蔚蓝的湖水，有种远离世俗的感觉.
总记得音乐陪伴我们度过了那段时光
总难忘生命中最初的感动
总感慨陪伴过我们的经典音乐——《卡农》
行云流水的曲调，悠扬婉转的琴音融合成诗一般的音乐，浓郁的浪漫情调给人以全新的感受， 形成了特有的美感。
虎纹枫木拇指琴演奏出柔和动听，优美醉人的弦律，空灵的音色犹如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉静其中.
《卡农》旋律轻柔，乐音委婉，让人心境平静如水，在夜晚静静的聆听一曲，能安抚我们白日里的浮躁。柔和恬静的琴音，仿佛一股清泉在心间缓缓流淌。
《One Summer’s Day》是电影《千与千寻》插曲的曲子，简单清亮的音符，像是炎炎夏日偶尔吹起的凉风，它悄悄跑到你的耳边，和你讲述着夏日的故事。
羊阿宝用简单的拇指琴音色扑捉复杂情感的变化， 在副歌部分又将其旋律加厚，听起来非常唯美纯净，就像是用一个清澈的声音唤醒你的心灵。
手指抚过琴键，一首灵动的曲音掠过心头，悠远的画面随着拇指琴音渐渐浮现，你还记得最难忘的那个夏天吗~
《菊次郎の夏天》由久石让作曲，整首曲子简单明快且清新自然，听来有一种舒心的情怀。犹如儿时赤脚在田野中奔跑的样子，充满了孩提时代的欢乐。
用红花梨拇指琴演奏这首歌曲，时而舒缓和跳跃的音符，都在诉说着天真无邪的童趣，让人感到干净纯粹。
听着这首乐曲，就像在夏日某个燥热不安的午后，品味着一杯加了淡淡蜂蜜的柠檬茶，微风拂过挂在窗边的风铃，发出阵阵清脆悦耳的声音，惬意而自然。
《My Soul》是韩国作曲家July的著名钢琴曲，虽然曲子一直在重复着一个简单的节奏，但它却有着让人沉醉的魔力。纵使是不断重复的音乐，也丝毫不会让人觉得单调。
静静的听却别有一丝韵味，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。
耳熟能详的音调，暖心而治愈的旋律，随着拇指琴音缓缓流入心田，扫去满身疲惫，掷地有声的触感，音乐的美好尽在指间流淌。
这是由萨顶顶创作并演唱的歌曲，其曲调与歌词都颇具禅意，“指月”在禅宗指的是“直指人心”。在演唱中从低音入场正如歌曲所表达的蕴意——婆娑世界，缘起缘落，世事无常，唯爱永生。
在清新美好的初夏，伴随着轻柔飒爽撩人心田的微风，羊阿宝老师用21音拇指琴对该曲进行弹奏，轻盈悠扬的琴音与古色古香的曲调交相辉映，成就了这一首拇指琴的佳作~
一首经典的民谣歌曲，因歌曲悠扬的旋律又类似于童谣的风格和配上浪漫的歌词广受大众喜欢。
简单的旋律搭配拇指琴悠扬音色，犹如清晨带着露珠的樟树叶，令人感到清新舒缓~
《雪落下的声音》是由于正作词，陆虎作曲并演唱的歌曲，这是一首舒缓温婉的歌曲，是现代文学与复古的碰撞，其中夹杂着悲凉之意和令人叹息之感；那白浪下跳跃的鲸鱼，波光粼粼的海面，倒映着被惹红了半边脸的晚霞.
传统的民风歌曲，在羊阿宝老师的演绎下，尽显惟妙惟肖，仿佛置身于大自然的怀抱里，把所有的忧愁、烦恼、劳累都抛至九霄云外。树脂拇指琴的音色空灵清透，将大自然的那丝宁静，演绎的淋漓尽致。
听着这首歌曲，感受着琴体发出的轻微共鸣，那音色宛如被光阴浸染，尘埃落定之后的褪色之美。当你疲惫时，闭上眼睛静静聆听，那舒缓的旋律带你进入独属于你的音域空间。
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《万疆》是由李玉刚演唱的一首国风歌曲，深情歌声演唱出对祖国最深的崇敬与澎拜。整首歌曲音韵连绵，旋律清新淡雅，怀揣着激动滚烫的心情用鲁儒二十一音拇指琴全新演绎的《万疆》，旋律清脆悠扬，琴音飘荡至远方，一曲唱尽家国愁思，令人久久沉浸其中。
“我何其幸 生于你怀 承一脉血流淌 “ ，适逢其时，在唯美大气的歌词中，人们拥有着相同的情感共鸣，在面对祖国的万里晴空，壮丽山河，遍布的红旗飘荡，歌声飘扬且热烈，此曲抒发出人们心中最质朴真挚的爱国情怀。
《岁月神偷》是由金玟岐作词、作曲并演唱的一首经典歌曲，通过华蜀17音拇指琴的演奏，食指轻轻划过琴键，轻盈的琴音萦绕耳畔；这悠悠旋律，明快悠扬，营造出岁月蹉跎的沧桑之感。时光，是一树花开，或安静或热烈，或寂寞或璀璨.
“岁月是一场有去无回的旅行，好的坏的都是风景 “ ，浅白的台词，看似朴实，却给予人深入心灵的勉励；跳跃的音符，听似忧伤，却给予人坚强的力量。在漫长的时光里，我们终其一生去找寻属于自己的独特印记，或深或浅，或明或暗. .
如果说有一部动漫陪伴了我们整个童年，教会了我们成长，那一定是《千与千寻》了。
歌曲旋律充满着电影情节的画面感，让人感到很唯美。整首曲调清新自然，让人听完之后非常放松，觉得对生活充满了希望，一起来听听拇指琴版本的《永远同在》吧~
长亭外，古道边，芳草碧连天。《送别》是由李叔同于1915年创作的，如今已经成为了骊歌中的不二经典。歌曲意蕴悠长，是音乐与文学的完美结合。幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
同时首尾呼应，有一种看破红尘的意蕴。小鹿老师使用17音拇指琴对这首经典歌曲作了新的演绎，减缓了歌曲的离别之情，增添了一种轻盈空灵之感。
《星河万里》是由景尧作词，马小天编曲，刑锐演唱的一首歌，发行于2021年5月12日。前奏轻柔婉转，曲调梦幻多姿，恢弘大气，伴随着旋律洋溢出来的真挚情感，更是令人经久难忘，这是一首以韵迷人的歌曲，给身处人车洪流挟裏之中的聆听者们，揭示出人间真爱主题，体会难得静心的音乐。天籁般的鼓音和这首歌曲的意境完美的融合，为这凛冽寒冬带来了一抹暖意。
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肯定有朋友会问，真的需要这么重吗？两只20kg，我可能提都提不起来，根本不会拿来训练吧。这个重量肯定是需要的，根据目标肌群和动作的不同，训练所需的重量也应该有所调整。健身过程中，训练重量至少在20%~35% 1RM 以上，才会对增肌减脂训练有一定的效果。
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1、人体比例
但是如何一开始就画不好人体，想系统全面的提升从软件基础操作练习到独立原创的能力，可以看这个↓↓↓
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二、人体动态
用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块，（小木人也可以）
手办 小木人
- 对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰，这会让我们更容易去观察。虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。
- 对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。
第一步先画火柴人（像是烤肉的竹签)
同上，图片素材来自花瓣网 图片素材来自花瓣网
再画体块 （像把一块块的肉串在竹签上）
1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。
2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。
• 第二步、掌握较为富有动感的动态
任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
那么有了这些规律跟练习之后，换做我们自己摸鱼的时候呢，考虑胸跨关系这一点也要保持。好比我们要画一个入樽的动作时，脑子会先想到的是手拿着篮球在扣篮，或是腿部在起跳，但是我们不能想到这些就先下笔画了，这样往往会出现身体东拼西凑的结果。所以回到胸跟跨，跳起来的时候我们胸是向前挺起来的，胯部是向后翘的，如果你能想到这个说明你本身对画的动作是比较熟悉的。
初学者应该怎样练钢琴？有什么高效的练琴方法？
1、什么是最科学的练琴方式？
我贴在琴上的便利贴
2、平时要上课/上班，担心没时间练琴？每天练琴多久合适？我应该如何安排自己的练琴时间？
对于初学者来说，若能达到第27条中有效练琴的条件，一天20~30分钟的有效练琴时间已经很足够，性价比也最高（因为初学的作业内容相对简单）。如果持续较长时间的练琴，可能导致状态衰减，失去兴致，从而陷入无效练琴的循环中，还不如集中精力练30分钟的有效时间，然后就好好休息。
对于高阶学员，任务更困难，练琴目标类型也相应变得丰富，持续1个小时的练琴时间，也不会显得太枯燥。只要你不以成为知名钢琴演奏家为目标，每天1个小时的「有效练琴」已经非常足够。当你找到音乐中的乐趣，你可能会坐在钢琴前研究3个小时都意犹未尽哦。
3、音阶、琶音、哈农应该每天练1~2小时，再开始弹曲子吗？
4、都说《哈农》是基本功训练的必备教材，每天应该练一小时，这样对吗？
1，任何孤立性的手指训练，时效性都是非常低的。我们弹钢琴是为了制造音乐，不是为了做手指体操。以声音结果为导向的练琴是最科学的练琴方式。
5、为什么要慢练？慢练的意义在哪？
1、保证音乐节奏的流畅、完整性。我们一直强调，音乐的声音才是是弹琴的结果，尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。
2、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急着准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。
3、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速。
6、认谱很慢，有什么科学提升的方法？
7、总是靠肌肉记忆背下来怎么弹之后，就完全不看谱了，同时导致读谱很慢，怎么办？
首先，成人学钢琴入门最开始的一个阶段，主要在建立眼→手→耳联结的一个过程：眼睛看到音符，反应出他的音高以及时值，并通过处理反应到手指，去弹键盘正确的音，再通过耳朵得到音的反馈。每个环节缺一不可：
- 当你养成了习惯一首曲子就背着弹的习惯，“眼”这个环节就缺失了，或者把眼从音符嫁接到了键盘上，识谱能力会逐渐下降；
- 而在“手”这个环节最容易出现问题的，是用五度内的音简单映射五指指法，而忽略了意识到自己在弹什么音的这个过程。比如：看到do，就想动1指，看到sol，就想动五指；并且在遇到超过五指范围或者手位不一样的曲目时，无法正确视奏曲谱。
- 耳朵，在初期必须长期保持关注我们弹出来的音高，音色如何，才能在逐渐提升的过程中，学会不仅限于以下的能力：判断自己弹的音准是否正确，音乐性处理是否达到要求等。
8、学钢琴有哪些基本功是每天要练的？
9、手指独立性不够，特别是四指五指没力气，怎么办？
10、每个乐句、每个小节之间会卡一下顿一下，才能继续往下弹，怎么办？
解决方法：在慢练状态下将它们衔接起来，一个速度弹三遍连着不出错，然后一点点提速。比如目前速度60能三遍顺下来，接下来就63三遍，66三遍，70三遍，以此类推，花个半小时一小时早解决啦，不用费时间在知乎上等答案了。
11、完成一首曲子的标准是什么？怎么判断我是否完成了作业？
12、什么是音乐性？怎么做到好的音乐性？
- 强弱：除了遵循谱面的记号，另外也要学习其他不成文的常用规律，如每一种拍子有何种强弱规律，两句相同乐句之间形成对比，上行渐强，下行渐弱，学会在一句乐句中找最高点，高点两边的力度依次向下衰减，等等。
- 弹性：初学者掌握渐慢，加速，a tempo（回原速）即可。
- 句子感：音乐中的句子感非常重要。什么是句子？在我们都知道一段话，是由许多个句子组成的。其实一首音乐一首歌也是由许多个句子组成的。所以句子句子之间要呼吸，就像我们说一句话要呼吸一次，有一个气口。学会找到合适的气口给音乐分句是音乐性非常重要的成分。
- 旋律声部的突出：在没有老师的引导下，学生通常会习惯于两只手用同样的力度弹奏，在一般的左手伴奏右手旋律的主调音乐中，旋律声部就容易被基于物理特性的更大声的左手盖过，变成浑浊的音乐效果。这部分主要锻炼两只手用使用不同的力度的弹琴。
13、为什么我弹的总是没有专业人士弹的好听？
大部分钢琴音乐，本身旋律就是非常好听的。作为普通人、初学者，我们非常容易只沉迷于旋律本身的优美动听而带来的快感，而忽略了音乐的“好听”里还存在其他重要的东西。所以在我们听专业人的演奏时，能够非常直接地听出他们弹的比我们好听很多，但却不知道好听在哪里。只有经过老师的引导，我们才知道我们与专业人士的差别在于第49条里面的那么多的音乐处理元素。总之，我们得先知道了有这个东西，我们才能尝试努力去做到这个东西。今天知道了专业人士的演奏具体好听在哪里了，就从现在开始尝试吧！